Desde la fundación de Pinch en 1979, hemos sido firmes defensores de los artesanos independientes. Nos inspiramos constantemente en artistas de todo el país (y de los que viven cerca de casa) que persiguen sus visiones creativas y ayudan a mejorar el mundo con su trabajo. Nuestra tienda es un homenaje a lo bello y lo extraño, y estamos infinitamente agradecidos de tener un espacio tan lleno de productos encantadores hechos a mano.
Para demostrar nuestra gratitud a las personas que nos ayudan a hacer esto posible, hemos lanzado una serie SPOTLIGHT. Te llevaremos detrás de escena de los estudios de nuestros queridos artistas, los entrevistaremos sobre sus procesos e inspiraciones, ¡llevándote directamente al brillante centro de su creatividad!
Este mes, hablamos con Rachel Gunnard, la brillante creadora de joyas de Rachel Gunnard. Desde su estudio en Greenfield, Rachel crea joyas modernas trabajadas con metal.
Rachel estará en la tienda el viernes 8 de febrero, de 5 a 8 p. m., para una exhibición de sus piezas durante la Noche de las Artes de Northampton. ¡Siempre puedes encontrar una selección de sus piezas en la tienda!
¿Cuál fue tu camino hacia la joyería?
A principios de los años 2000, cuando estaba en el Pratt Institute de Brooklyn, tomé una clase introductoria sobre joyería. Fue una buena manera de satisfacer mi interés por hacer cosas reales mientras estudiaba arquitectura. Sabía que en algún momento tendría mi propio banco para hacer joyas, lo supuse que sería un pasatiempo durante mi tiempo libre trabajando como arquitecta... en cambio, ahora hago joyas a tiempo completo.
¿Cómo es un día típico en tu estudio?
Primero los correos electrónicos, luego la postergación y luego la producción. El desarrollo de nuevas ideas ocurre en la cafetería con un cuaderno de dibujo o jugando con el montón de borradores al final del día.
Nos encanta la variedad única de diseños que vemos en tu trabajo. ¿Tienes algún favorito?
Mi obra favorita es la que tiene formas modernas y audaces. Esas piezas surgieron muy rápido y se unieron de una manera muy cohesiva.
¿Con qué frecuencia se te ocurren nuevas ideas o diseños? ¿Cómo es ese proceso?
Cuando trabajo en nuevos diseños, adopto uno de dos enfoques: crear una nueva "familia" de formas que se puedan trasladar a la colección como pendientes, colgantes, anillos, etc., o "completar" la colección existente con nuevas piezas que solo podrían aparecer en retrospectiva y con la opinión de los clientes. A veces, una nueva pieza será el resultado de observar a un coleccionista y los artículos que ha comprado y preguntarme "¿qué se está perdiendo?". Si le gustan los pendientes de botón súper sencillos para todos los días, intentaré hacer algo más parecido a un pendiente llamativo, pero que ella se sienta cómoda usando. El proceso de diseño real nunca es lo que pienso, incluso después de varios años. Los bocetos casi nunca se materializan, pero son una parte importante del proceso. Intento hacer un puñado de piezas nuevas cuatro veces al año.
¿Qué te inspira?
Me inspiro en otros diseñadores, normalmente aquellos que hacen un trabajo muy distinto al mío en medios muy diferentes. ¡Aquellos que tienen el coraje de defender sus convicciones! En este momento me gusta observar el trabajo de Jim Cotter (joyería y escultura), Julian Watts (trabajos en madera y escultura) y Lee Hale (joyería y escultura).
¿Cuál es tu aspecto favorito del diseño y la creación de joyas?
Es muy satisfactorio cuando una mujer se prueba una pieza de mi joyería y luego comparte conmigo algo muy personal sobre ella, como si la joya fuera un suero mágico de la verdad que abre una línea de comunicación muy particular. Creo que esa línea se abre cuando compartimos este pequeño objeto que primero está hecho en mi mano y luego lo usa en su cuerpo. Es una transacción muy conmovedora.
Es genial hacer algo que alguien usará todos los días, que formará parte de su persona física. Lo único que no me gusta del proceso es fotografiar piezas nuevas. Es muy difícil fotografiar bien la plata y no creo que haya aprendido de ninguno de mis errores.
¿Hay algún motivo o diseño que quieras hacer en el futuro?
En el futuro me gustaría hacer algunas colecciones inspiradas en el mar, tal vez talladas en cera y fundidas. ¿Quizás empezar a trabajar con madera? Y me gustaría hacer más piezas únicas.
¡Pasa por la tienda de Northampton para ver el trabajo de Rachel!