Desde la fundación de Pinch en 1979, hemos sido firmes defensores de los artesanos independientes. Nos inspiramos constantemente en artistas de todo el país (y de los que viven cerca de casa) que persiguen sus visiones creativas y ayudan a mejorar el mundo con su trabajo. Nuestra tienda es un homenaje a lo bello y lo extraño, y estamos infinitamente agradecidos de tener un espacio tan lleno de productos encantadores hechos a mano.
Para demostrar nuestra gratitud a las personas que nos ayudan a hacer esto posible, este año lanzamos la serie SPOTLIGHT. Te llevaremos detrás de escena de los estudios de nuestros queridos artistas, los entrevistaremos sobre sus procesos y tomaremos fotografías de sus espacios de trabajo, ¡llevándote directamente al brillante centro de su creatividad!
Este mes, hablamos con Donna McGee, cuyas cerámicas resistentes están inspiradas en el paisaje del oeste de Massachusetts que rodea su estudio en Hadley. Sus jarrones, cuencos y platos únicos a menudo presentan colinas onduladas, gallinas, campos arados y otros paisajes naturales. El trabajo de Donna ha estado en Pinch desde 1982, ¡y estamos muy contentos de seguir vendiendo su cerámica!
Pinch: Has estado con Pinch desde los primeros días. ¿Cómo ha sido ver la galería/tienda evolucionar como un espacio para la cerámica?
Donna McGee: ¡Ha sido genial! Jena estaba muy bien preparada para asumir el mando cuando lo hizo. Tenía un sentido de la moda contemporánea y la pasión y la confianza necesarias para llevar a Pinch a su siguiente fase.
P: Háblanos de tu estudio, East Street Clay. ¿Cómo surgió y cómo ha cambiado el espacio a lo largo de los años?
DM: Vivía en Boston y algunos alfareros con los que compartía un taller se estaban mudando al oeste de Massachusetts y montando un nuevo taller con otros aquí. Decidí ser parte de este grupo; compramos un horno local, lo desmontamos y lo reconstruimos en nuestro taller. En realidad no ha cambiado mucho, aunque ahora somos menos los que lo compartimos. Somos muy afortunados de tener este maravilloso espacio.
P: ¿Cómo empezaste a interesarte por la cerámica?
DM: Estudié arte en la universidad, con especialización en dibujo. Tomé una clase de cerámica en la universidad y la odié: ¡es difícil aprender a hacer cerámica! Dos años después, tomé otra clase y decidí que eso era lo que quería hacer.
P: ¿Cuál es tu aspecto favorito de trabajar con arcilla?
DM: Actualmente, pintando los slips en vasijas recién hechas. Encontrar el pincel adecuado para dar la textura que busco en ese recipiente en particular, lograr que el engobe tenga la consistencia perfecta y aplicarlo con desenfreno.
P: ¿Cómo es un día típico en tu estudio?
DM: Después de un paseo en bicicleta de seis millas y de un viaje al trabajo, coloco las flores frescas que traje en un florero y mi almuerzo en el refrigerador. Luego reviso las vasijas en las que he estado trabajando, o descargo un horno, o sigo decorando. Trabajo en un ciclo de dos semanas: una semana haciendo las vasijas, una semana decorando, esmaltando y horneando.
P: ¿De quién aprendiste/aprendes?
DM: Soy autodidacta. Tuve libros, aliento y perseverancia. ¡Todavía estoy aprendiendo!
P: ¿Qué te inspira?
DM: Vasijas sólidas, funcionales y con integridad. También patrones de la naturaleza, la belleza atemporal de la figura humana y un tratamiento de superficie interesante, ya sea en una vasija que yo he hecho o en una de otra persona. Las vasijas terrosas y ásperas con una vitalidad primitiva me parecen las que más energía me dan.
P: ¿Qué podemos esperar de ti a futuro? ¿Algún nuevo diseño, esmalte o imagen en el horizonte?
DM: ¡Cada pieza es nueva! Más dibujos, más color, más bocetos exploratorios sobre las piezas (para que conste, todas las obras tienen un esmalte transparente).
¡Pasa por la tienda de Northampton para ver el trabajo de Donna!
